jueves, 29 de diciembre de 2016

Nina

Para ser sincero debo decir que de Nina Simone conocía la canción que sonó hace unos años, My Babe just care for me y poco más. Puede ser una buena ocasión para saber algo más sobre esta singular artista el visionado de Nina de  Cynthia Mort.

La peli se centra sobre todo en los últimos años de vida de la cantante y en su relación con Clifton Henderson un enfermero que conoció en una de sus estancias en hospitales psiquiátricos y que terminó convirtiéndose en su manager y amigo.

 La decisión de centrarse en ese momento de la vida de Nina Simone hace que no percibamos en toda su magnitud lo exitoso de su extensa carrera (esto lo sé después de investigar un poco) y consigue que nos compadezcamos del fracaso, olvido y pobreza de una artista que en realidad lo fue todo en el mundo de la música y que no se privaba de nada ni siquiera en esa época.

No es de los mejores biopic que he visto, toda la sangre y fiereza que tenía Nina Simone contrasta con la frialdad de la película. Sobria en su planteamiento formal, nos regala al menos un buen número de canciones absolutamente imprescindibles para entender el carácter combativo, social y político de Eunice Waymon, que así se llamaba en realidad. No en vano fue una conocida activista de los derechos de los negros a lo largo de toda su vida lo cual le causo no pocos problemas.

Bipolar, amargada, agresiva, bisexual, activista, femininista, bebedora y lasciva es el retrato que nos pinta Cynthia Mort de Nina Simone pero desde la barrera, manteniendo una prudente distancia, como queriéndonos decir, "Que yo no soy como Nina, ¿Eh?". Un detalle revelador es la actriz elegida para el papel, Zoe Saldana, que aunque lo hace bastante bien, no creo que le hubiese hecho la más mínima gracia a Nina Simone. Si queréis saber por qué mirad fotos de ambas en internet y lo entenderéis.

Así y todo la peli no está mal, y el arranque es bastante bueno: Vemos a Un niña negra subir a un escenario de pueblo a tocar el piano, ella se niega a empezar hasta que no permitan a sus padres negros sentarse en el teatro. Cuando por fin lo consigue se arranca con una virtuosa pieza de música clásica,a continuación la imagen encadena con Nina Simone, ya adulta, tocando música negra en un club.

Calificación final: Un poco de cultura musical nunca viene mal.


lunes, 26 de diciembre de 2016

249. La noche en que una becaria encontró a Emiliano Revilla

¡Es casi más largo el título que la película en sí!

En 249. La noche en que una becaria encontró a Emiliano Revilla de Luis María Ferrández nos cuentan  estrictamente eso. No el secuestro del empresario, o sus largos días encerrado en un zulo sino el momento de su liberación y de como lo descubrió antes que nadie la entonces becaria María José Saez Carrasco.

Más una especie de docudrama que una historia de pura ficción, nos entremezclan la narración a modo de diálogo entre la verdadera María José y el periodista y Yerno de Revilla Jesús Álvarez, con pulcras escenificaciones de los hechos ocurridos el 30 de octubre de 1988.

La historia adolece un poco de demasiada linealidad y de algún plano de cogote de más, aunque es muy clara en su exposición, y los enlaces entre las partes reales de la entrevista y las dramatizaciones encajan a la perfección, complementándose unas con otras de manera eficaz.

Pese a ser un producto a todas luces de ínfimo presupuesto se las han apañado para rodar unas escenas más que dignas, muy verazmente ambientadas . Se nota además un esfuerzo en elegir a actores que se parezcan físicamente a los personajes reales de la historia y un claro interés por recrear con exactitud este pequeño pedazo de nuestra historia.

Seguramente no gane grandes premios este trabajo pero no está mal que se hagan cosas de este tipo a modo de resumen informativo para futuros historiadores, y para ninis actuales o periodisticamente vagos como un servidor, también.

Calificación final: Un poco de periodismo y un poco de cine..

jueves, 22 de diciembre de 2016

El ayudante de Santa

Hola soy Mr Scrooge, sí, el anciano que odia la navidad y que veis todos los años en forma de mini serie o dibujo animado. Hoy me gustaría explicaros por qué odio la navidad y por qué voy a mandar por culo a los espíritus la próxima vez que me visiten. Una de la razones principales son cosas como El ayudante de Santa de Gil Junger.

La peli va (bueno vale, soy el mismo tío de siempre) sobre un desalmado tiburón empresarial que se dedica a desahuciar y a dar ultimátums a pobres huérfanos insolventes. El caso es que no debe ser muy allá en lo suyo porque le despiden del curro (a ver que es en EE UU, ya sabemos que si fuese España le despedirían por estar una semana de baja con dos piernas rotas y en coma tras un accidente de AVE). Total, que se va viendo en la misma situación de desahucio que sus exclientes. Pero, ahí está Santa Claus para darle una nueva oportunidad en la vida. Santa, que es un señor con una sospechosa barba, decide enviar a una elfo que por un problema genético no tiene las orejas puntiagudas, pero que para compensar está como un queso, a poner unas pruebas al tiburón, porque cree que puede ser la persona más indicada para el puesto de "HO-HO-HO" siempre y cuando demuestre tener las cinco virtudes golosina. (Juro que es cierto).

¿Verdad que parece un mierdón? pues lo es, y de qué manera. Yo antes pensaba que cuando los americanos hacían algo de fantasía construían las historias con situaciones y caracteres de la vida cotidiana a modo de metáfora, de alegoría de la condición humana, pero con los años he descubierto que en realidad no saben hacerlo de otra manera.

Siempre buscando el lugar común, lo conocido, lo cotidiano. Que gente más gris. Aquí parece que Papá Noel dirija una empresita con sus turnos, sus reuniones, sus pelotas, sus empleados ambiciosos, su departamento de recursos humanos...un asquito, la verdad.

Pero dejando la ideología a un lado, la historia en sí es mala a más no poder. Mal traída y mal ejecutada en todo momento. Con el típico saco de incoherencias que suele venir de serie en toda mala película.

Pensaba no mencionar el hecho de que el protagonista sea "The Miz" un luchador profesional de wrestling y que la elfo mala sea Paige, también luchadora del mismo circo. Pero vaya, al final se me ha escapado. El caso es que son mejores actores que, por ejemplo, el ex gobernador de California, pero se nota demasiado que la historia está al servicio de la estrella principal porque, la verdad, no hay quien se crea que Michael "The Miz" Mizanin tenga una sola de las cinco virtudes golosina.

Calificación final: Sólo apta para cachorros de Donald Trump.

lunes, 19 de diciembre de 2016

Love & peace

¿A que no habéis visto nunca una comedia japonesa de imagen real? Pues aquí tenéis una y es cuando menos curiosa.

Love & peace de Sion Sono va sobre un pobre técnico bastante pringado de una empresa que hace piezas de guitarra y que es el hazmerreir de la oficina por su carácter y por mil cosas más. Acobardado por la vida y por la gente decide comprarse una pequeña tortuguita como mascota a la que cuida como una hija y con la que comparte sus sueño de triunfar algún día en la música, Pikadon la llama.

Un mal día decide llevársela a la oficina y los cabrones de los compañeros y su propio jefe se burlan de él cruelmente y le ponen el mote de "Tortugo". Confuso y avergonzado decide tirar a Pikadon por el váter, pero casi al momento se arrepiente amárgamente. Tanto es así que pasa los días deambulando por las calles, lloroso y enloquecido por lo que ha hecho. Obsesionado con Pikadon se tira sobre un joven guitarrista callejero que toca una guitarra con forma de tortuga. Al músico le parece buena idea llevarse a ese loco al concierto que va a dar su grupo en la calle. En el momento álgido de burla del infeliz le cuelgan una guitarra y le obligan a que cante algo. Les interpreta sentidamente la canción que ha compuesto para su tortuguita e inesperadamente se convierte en un gran éxito. Mientras tanto Pikadon ha sido recogida en las alcantarillas por un anciano mágico que se dedica a dar vida, literalmente, a juguetes y mascotas despreciados por sus dueños.

No, No me he fumado nada y además os aviso de que luego pasan cosas aun más raras. Que los japoneses viven en su propio mundo es algo que a nadie se nos escapa, sin embargo esta pelí aun siendo bastante rara resulta super entretenida. No se, es todo tan alocado y sorprendente que es casi imposible dejar de prestar atención.

Por supuesto mucho merito es del director, no sólo de la historia en sí, ya que nos lleva de la mano sin darnos cuenta por donde quiere gracias a un muy buen pulso narrativo y visual. Otro cosa son las interpretaciones. No es que estén mal, ni mucho menos, pero son absolutamente caricaturescas dotando al conjunto de un halo como de dibujos animados. Ellos son así, hacen animes que podrían ser películas de imagen real y comedias locas con personas que bien podrían ser animes.

El resultado final de esta receta japonesa de Thermomix es una extraña aunque tierna y entretenida comedia que pese a lo dicho, no estaría seguro de calificarla como para todos los públicos.

Calificación final: Sorprendente.

jueves, 15 de diciembre de 2016

Girl on the edge

¿Que decir cuando tu pobre cerebrito se acaba de zampar algo tan deleznable como Girl on the edge de Jay Silverman? Antes de nada tengo que avisaros de que es un publirreportaje de hora y media y que si la veis sea para denunciarla en las redes sociales o en instancias superiores si es menester.

La cosa va sobre una chica de 15 años que queda con un chico de 18 al que ha conocido en una app de ligar. La primera cita es en una fiesta y el chaval ni corto ni perezoso decide drogarla echándole algo en la bebida. Cuando ya esta blandita se la sube a la habitación y la viola y además le hace fotos desnuda para subirlas a internet. Una joya de muchacho. Ella que no está muy segura de lo que ha pasado porque no se acuerda, se cree que ha encontrado novio, hasta que todo el instituto, sus padres y ella misma se enteran de lo de las fotos y empieza a sospechar que igual no es trigo limpio su nuevo amor. Sus padres que son personas maduras como Dios manda, le echan una peta de tres pares de cojones y deciden internarla durante varios meses en un centro para señoritas descocadas llamado Maheo, donde por fín aprenderá a abrazar la vida. Eso le pasa por guarra.

Por si alguien piensa que es el argumento de alguna película de los años 60 de Pedro Lazaga  que se vaya desengañando. Es del año pasado y del país de Trump.

Indignante, bochornosa, engañosa, e infinítamente machista son las palabras que me salen después de haber contado hasta diez. Antes sólo me salia putisima mierda infumable y denunciable.

Son tantos los aspectos  negativos de esta película que se me acaban los calificativos. Al violador lo denuncian pero nadie se molesta en hacer pruebas medicas a la víctima, por la sencilla razón de que a los productores de la película les interesa que quede en duda si la han violado o no (con penetración, ¡que lo demás no es violación, oiga!). Porque la intención de Girl on the edge es clara, se trata de culpabilizar y castigar a la que en realidad es la víctima para así poder llenar su academia de nuevas descarriadas. Sí, lo habéis adivinado, la escuela existe realmente. Está en Utah y se llama Uinta Academy. Aquí tenéis el enlace:   http://uintaacademy.com

Que primor de lugar: Un apacible rancho de simpáticos caballos en el que nada más llegar te quitan móvil, ordenador y ropa, y te dan una especie de chandal holgado y una gorra, en palabras de Maheo "para que las chicas aprendan a expresarse sin necesidad de mostrar su cuerpo". Allí conocerás a otras como tu, como por ejemplo Stephanie, la cual afirma no sin cierta amargura que : "bueno...ahora soy famosa en internet...lo merezco, por fiarme de uno con tatuajes chinos"...
Que fiestas tan diver hacen en Maheo, se disfrazan y se pintan  de manera divertida y se lo pasan en grande bailoteando entre ellas y volviendo a ser las niñas que jamás deberían haber dejado de ser.
¡Y cómo cambian las ya por fin dulces bebés! la prota, que entró malhumorada y vistiendo vaqueros negros, cadenas y camisas de cuadros sale vestida con una falda por los tobillos rosa salmón y una rebequita de lana verde pastel. Y con el pelo limpio, por cierto, no como antes.

¿Cómo puede una televisión de España comprar semejante producto y encima cobrar por verlo?.
Todo de vómito, pero apretaos los machos que esta es la nueva era que se nos viene encima.

Calificación final: Una parte de este mundo en el que vivimos resulta muy triste y desagradable.

lunes, 12 de diciembre de 2016

Southbound


No se por qué, pero a los yankis les suelen inspirar buenas historias las carreteras que atraviesan desiertos en la América profunda. 

La peli va..bueno, en realidad son varias historias diferentes entrelazadas hechas por diferentes directores. Southbound empieza con una misteriosa historia en una gasolinera-motel de dos tipos ensangrentados a los que les persiguen unos terroríficos seres que recuerdan sospechosamente a la Muerte más arquetípica. El contraste de lo negro de los bichos con el paisaje soleado resulta perturbador. Sin mediar explicación de lo que ocurre o de lo que ocurrió nos lanzan sin miramientos a la siguiente historia, en la que un grupo de chicas se quedan tiradas en la carretera y son recogidas por uno de esos siniestros matrimonios sonrientes y conservadores que suelen esconder un oscuro trasfondo. De nuevo nos dejan con la miel en los labios y no nos explican una mierda de lo que pasa antes de conducirnos a la siguiente historia sobre un terrible atropello en mitad de la noche y en mitad de la nada. Después hay dos historias más, la última nos lleva justo a donde empezamos en la gasolinera, pero en el transcurso seguimos sin saber nada ni entender nada. 

Oscilando entre el misterio sangriento y el terror con toques sobrenaturales poco a poco se deja uno arrastrar y deja de hacerse preguntas sobre lo ocurrido para terminar aceptando la propuesta del puro misterio, de la vivencia casi en primera persona y en tiempo real de lo que le ocurre a los personajes. Y mejor que no te encariñes demasiado de ninguno de ellos porque desaparecen sin dejar rastro de la misma manera en que aparecieron de la nada. 

Personajes oscuros e impotentes ante el negro destino que les toca sufrir y mucho juego perverso narrativo para dejar en manos del espectador, creo que intencionadamente, construirse una teoría sobre lo que ha pasado en cada momento.

Creo que visualmente no es todo lo cinematográfica que podría ser. Es un poco ramplona estéticamente y no aprovecha del todo lo fotogénico del paisaje. Teniendo por momento un aspecto de telefilme o de capítulo de serie. 

Debo reconocer que este tipo de historias ambientadas en el desierto siempre me han atraido: "Temblores", "Giro al infierno"..,No está Southbound a la altura de estas, pero no está nada mal tampoco. 

Calificación final: Más talento en el guión que en la dirección, pero cosas peores que esta se han convertido en films de culto.

jueves, 8 de diciembre de 2016

Disorder, el protector


Matthias Schoenaerts: Este pollo es un caracartón belga, al parecer actor de profesión, que para mi infortunio protagoniza esta cosa llamada Disorder, el protector de Alice Winocour. 

La peli va de un militar profesional que vuelve de Afganistán un poco tocado (de ahí lo de disorder). Mientras llega otra misión hace trabajillos de guardaespaldas y en uno de ellos se encapricha de la señora de la casa pero no hace nada. 

¿Y ya? os preguntareis, pues casi sí. vaya, hay un asalto a la casa por parte de los enemigos del marido pero sin mayores consecuencias. 

Deberíais ver el tráiler, se las ha debido ver putas el realizador para encontrar algo interesante con lo que construir la promo. Por cierto, no lo consigue. 

Todo el rato la cámara sigue o nos muestra el careto del tal Matthias, una cara de...nada. En todo momento la misma expresión. Al más puro estilo Chuck Norris o Steven Seagal pero sin acción. La directora tiene la delicadeza de ponernos unas musiquillas de fondo del tipo  "me está pasando el disorder por dentro" para que nos enteremos de lo mal que lo pasa el chiquillo de vez en cuando. Ah y tambien suda un poco más. 

De verdad llega a resultar muy cargante cuando los directores hacen que sus actores ni pestañeen (literal) para mostrar que son tipos duros, Demasiado visto. 

Pero es que el guión en sí es un truñazo. La historia aburridísima, los diálogos peores que los de una peli porno y los personajes tan vacíos que si les susurras al oído suena eco al otro lado de la calavera. Mira que no pasa nada, ¿eh? pero con lo poco que pasa y lo poco que hablan ya se pasan la lógica narrativa aristotélica por el forro de los huevos. 

Calificación final: La historia de un cabezahueca contada por una cabezahueca y protagonizada por un ninot.

lunes, 5 de diciembre de 2016

El cuento de la princesa Kaguya


Otra de animación japonesa, también nominada a los Oscars y también de los estudios Ghibli.
El cuento de la princesa Kaguya  de Isao Takahata nos presenta una historia basada en el cuento tradicional japonés, El cortador de Bambú.

Un anciano campesino se encuentra un día con un bambú mágico del cual surge lo que parece ser una minúscula niña. Tomándola por un regalo del cielo su mujer y él, que nunca pudieron tener hijos, deciden adoptarla. Va creciendo felizmente a toda velocidad con la sencilla vida de campo, hasta que su padre adoptivo encuentra más cosas dentro del bambú mágico: Ropas y oro. El matrimonio llega a la conclusión de que su misión es convertir a Kaguya en la princesa que debería ser, por lo que se establecen en la ciudad en un nuevo palacio mandado construir para la ocasión con las riquezas encontradas.

Si me leeis habitualmente de sobra sabéis que no me entusiasman demasiado las pelis para niños (o para todos los públicos). Aunque os insistan en lo contrario no os dejéis engañar; esta lo es. O sea que por mucho que tenga premios aquí y allá partimos de base desde un escalón inferior (de acuerdo, en mi mundo).

Dicho esto El cuento de la princesa Kaguya no está nada mal, hay que reconocerlo.
Muy bonitos dibujos hechos a mano con sus trazos imperfectos inspirados en las tradicionales xilografías y grabados del estilo Ukiyo-e, típico del Japón del siglo XIX.

La historia tiene ese extraño encanto de los cuentos tradicionales, sin acaramelar, con sus momentos agridulces o directamente tristes, vaya, como han sido los cuentos para niños durante siglos hasta la aparición del señor Walt Disney. Tiene también más o menos su trasfondo, que vendría a ser una alegoría sobre el ciclo de la vida, especialmente representado en el crecimiento de los hijos.

Y todo mantiene un carácter tradicional, las canciones campesinas, los colores, la música de Koto….todo, hasta que aparece “la comitiva”. No os puedo decir a que me refiero porque os haría spoiler. Pero es que la musiquita de fondo de ” la comitiva” parece un villancico de música de librería sonando en el SEPU para no pagar derechos de autor.

Pero en fin, quitando ese desconcertante momento, se deja ver. 

Calificación final: Bonitos dibujos...hasta “la comitiva”.


jueves, 1 de diciembre de 2016

El recuerdo de Marnie


Nominada al Oscar a mejor largometraje de animación, la japonesa El recuerdo de Marnie de Hiromasa Yonebayashi nos trae una historia de misterio que desemboca en un pequeño embrollo culebronesco, como suele ser habitual en los anime japoneses.

La peli va sobre una preadolescente un poco antisocial, huérfana y asmática a la que envían a la casa del pueblo de unos familiares para que mejore de sus dolencias. Allí se encontrará con una vieja mansión y con la extraña y misteriosa Marnie, una de sus habitantes.

¿Alguien sabe por qué casi toda la animación japonesa está protagonizada por niñas de doce años?. Ya se, ya se, pero en esta ocasión casi no hay ningún aspecto que rezume erotismo.

De hecho la historia es un pelín ñoña. Aunque está bien contada, la verdad. Tiene además durante casi toda la película un halo de misterio a lo romanticismo decimonónico muy conseguido sin dejar de ser contemporáneos pero que lamentablemente se cargan al final sin miramientos para adentrarse en la pastosidad del previsible culebrón, lo cual es también muy contemporáneo por cierto...

Igual si lo hubiesen dejado todo más abierto, más en el plano de lo fantasmagórico, la cosa habría mejorado, pero en fin se deja ver. Y los paisajes son especialmente bonitos. Esto ultimo no es sarcasmo, ¿eh?.

Calificación final: Aunque es culebrón, no es como para hacerle la cobra.